11月の講評会

いつもニコニコの『らくらく写真教室』です(｡･ω･｡)

秋も深まった今日この頃、和歌山の平野部でも紅葉が見頃を迎え初めております。

さて、１１月は滋賀県で開催されていたBIWAKOビエンナーレの写真撮影会を行いました。

撮影が自由に許可されている現代アート作品を被写体に、生徒さんが自分たちの写真作品として成り立つような工夫を凝らすための勉強となります。 そのなかから一部の作品を好評したいと思います。

ある会場の入口で見たひとコマ。テーブルには券を切るための切符きりや事務用品が置かれていました。普通なら見過ごしてしまいそうな風景をよく見てみると、写真からここに居た人の名残が思い浮かんできそうです。何気ないスナップではありますが、人間的な 感情が伝わる作品だと思います。

ガラス工芸のように美しいアート作品とガラステーブルに映り込んだ反射が綺麗ですね。とくに、キラキラとした光の部分が規則的な 模様と ならず、疎らに輝いているところが作品に『味』を与えています。無機質な素材でありながらも温もりを感じさせる表現力が見事です。

じつはこの不思議な作品は、ガラスのランプと別のアート作品を個々に撮り、それらを合成した写真作品です。一見するとストレートなフォトグラフィのようですが、あり得ないようでありそうな、じつにバランスのよい合成写真です。シンプルでありながらも見るものを納得させるセンスの良さが光る良作です。

小部屋の真ん中に置かれた大きなアート作品に小窓から差し込んで来た光線が不思議な陰影を与えている被写体です。写真作品とする上で、月明かりのような色彩で撮影されており、硬質な被写体がより繊細で凛とした輝きを放っています。とくに二方向に分かれた光を上手にフレーミングしている点がポイントですね。

最後は別のところで撮影されたものですが、らくらく写真教室では『反射』をテーマとした写真のレッスンもしております。こちらの作品は文化祭でブラスバンドをしている生徒さんが大切に抱えたユーフォニアム。そこに反射した映り込みからまわりの景色を見ることが出来るという面白さが伝わります。

今回は秋の芸術をモチーフとした被写体の撮影が中心となりました。普段はあまりみられない時別なものを写真に切り取るとまた楽しいですね。

そして、次回の撮影ロケ地は広島県となります。

世界遺産であり日本三景で有名な安芸の宮島へ写真撮影に出掛けます！！

弥山原始林の麓にある紅葉谷公園は色づきが進んでおり、見頃での撮影ができそうです(^ω^)g🍁✨

近江八幡の撮影会（後編）

八幡堀の撮影を終えた『らくらく写真教室』の一行は国際芸術祭『 BIWAKOビエンナーレ』の見学と撮影いたしました。

最初は天籟宮という会場で撮影✨

緑に包まれた中庭や建物の中に展示されている作品をスナップしました（※BIWAKOビエンナーレは展示作品をカメラで撮影することができます）。

足下が不安定なところですが、カメラを揺らさないように集中しながら撮影！！

庭にはガラスでできた面白い被写体がいっぱい。庭全体に配置されている空間演出も面白いと思います。

展示作品はもちろん、会場は特徴のある古い建物ですので立派な建具なども撮りごたえがありました。

何か面白いものを見つけたようですねd(^ - ^ )

こんなのもありますし。

こんなのもありました（笑）

昼食は町の定食屋さん。

昭和の雰囲気が漂う店内はノスタルジックです。

美味しくて大ボリュームの料理に一同はタジタジでした。

本当にお腹いっぱいになります（笑）

午後もBIWAKOビエンナーレの展示作品を写真撮影！！

場所によっては狭い会場もありますので観光客にも配慮しながら交代で撮影します。

でも、みんなでカメラを構えるとすごい迫力かもf(^ ^;)

開放感のある空間や

驚きの演出

風情のあるお部屋まで。

これらの撮影風景はほんの一部ですが、会場にはまだまだたくさんの作品が目白押しでした（約７０名のアーティストによる作品があります）。

写真作品を制作する側にとって嬉しいのは、会場をくまなく切り取って撮影でき、自由度もかなり高いところにあります。

それと現代アート作家さんの作品は光の演出も拘っているので撮影はちょっと難しいのですが、だからこそ上手に撮れると嬉しさも倍増する感じでした。

☆そしていつもの記念撮影☆

今回も思い出の一コマとなりました(^ ω ^)/⭐️

近江八幡の撮影会（前編）

いつもニコニコのらくらく写真教室です( ' ω ' )

１０月は滋賀県の近江八幡にて写真撮影会を行いました。

近江八幡旧市街にある有名な『八幡堀』は1585年に八幡山の城下町として誕生し、過去の公害問題など幾多の試練を乗り越えて現在に至っているようです。

昭和の高度成長期に無くされかけたかもしれない石垣や白い壁が立ち並ぶ美しい景観を今も市民運動によって維持されているというのは本当に素晴らしいと思いました。

おかげで、桜の舞 う春、紅葉の秋、冬の雪景色など、季節を問わず多くの観光客に愛される街となっているようです。

さて、今回は秋の近江八幡に訪れた『らくらく写真教室』は八幡堀と『BIWAKOビエンナーレ』の写真撮影を目的としております。

ということで、午前中は八幡堀を中心に撮影会を楽しみました。

主に桜の葉が色づいて八幡堀を褐色に染っています。

雨上がりの美しい石畳と落葉も相性抜群🍁

水面に反射している被写体も綺麗でした。

運が良ければ結婚式の記念撮影をされている風景に出会えるかもしれません🎵

そして、所々で生徒さんに撮影指導を致しつつ。

先生は「じ〜」と見守っております⁉️

すると、猫と一緒に歩きながら写真を撮っている生徒さんと遭遇🐈

気まぐれに歩く猫の歩幅に合わせながら付かず離れず頑張って撮影しておりました✨

諦めない姿勢もOK👍

若い生徒さんもコツコツ勉強されております。

ここでも。

こちらでも写真を楽しく撮影しておりました。

ちなみに八幡堀に隣接している『かわらミュージアム』周辺も写真撮影にはおすすめのエリアです。

無数に埋め込まれた瓦の造形美が絶好の被写体に ！！

とくに、雨上がりのモノクロ撮影は迫力満点だと思います！！

八幡堀の撮影を終えた『らくらくメンバー』は一旦集合。

次回の後半はいよいよ『BIWAKOビエンナーレ』の撮影会となります！！

１０月の講評会

いつもニコニコのらくらく写真教室です(o・ω・o)/☆

今月は工場夜景の撮影会を中心とした講評会を開催いたしました。

どちらかと言えば気軽に撮影できるスナップ作品を中心にレッスンを楽しんでいる当教室ですが、たまにはじっくりと三脚を据え付けてた撮影会もいたします（笑）

それでは、講評会で提出された作品の中から一部をご紹介します。

工場夜景の撮影で利用した歩道橋の裏側を撮影したものです。
人間の眼で見ると薄暗くてはっきりと見えませんが、長時間露光で撮影するとここまでくっきりと浮かび上がります。縦に長い伸びやかな構図と、ここに狙いを定めた作者の視点が橋の存在感をより力強く表現しています。

工場地帯のシルエットと自動車のヘッドライトによる光の軌跡を写した作品です。

よく見ると中央付近の手すりも テールランプの赤い光で美しく照らし出されていますね。カラフルなものとシックな工場のマッチングがとても新鮮に感じました。

煙突の先が切れないように注意すればさらに完成度が上がるでしょう。

フレア・スタックの炎と手前にある金網に映り込んだ赤色の光が鮮烈な作品です。

真ん中の炎に意識を奪われがちですが、この作品のポイントとなるのは一見すると邪魔になりがちな金網に注力を向けているところです。そして芸術的な色合いも見事に作風に合致していると 思います。

暗い中に浮かび上がる工場地帯。

この写真自体はよく見る光景ですが、ここに満月が配置されることによって幻想的な風景作品になっています。じつは、月そのものは合成された写真なのですが（スーパームーンです）漆黒の空に違和感なく溶け込んでいますので、合成写真と分かっていても楽しく観賞できますね。

さて、授業では 面白い作品が他にも目白押しでした。

夜景の撮影は難しいところもありますが、 少し練習すれば意外と撮影できるし、意外な発見もできて面白いと思います。

次回の撮影会は滋賀県の近江八幡で好評開催中の芸術祭『BIWAKOビエンナーレ』の撮影会を予定しております！！

工場夜景の撮影会（後編）

工場夜景の前に夕焼けの撮影会を楽しんだ『らくらく写真教室』のメンバーでしたが、次第に日も暮れてきたので某工場地帯へと移動しました。

到着すると工場夜景の撮影にはちょうどよいタイミングでした。風は少しありましたが、天候もよくて光で照らされた空の色も綺麗なグラデーションに！！

あらためてよく見ると星も写っていますね(^ ^)

この辺りは人気のスポットだけに、どこを見ても面白い被写体があります。

夜だからこそ浮かび上がる貯蔵タンクの造形やフレア・スタックの炎が一際輝いて見えるのも写真表現ならではの面白さでした。

ちなみに夜景の撮影では三脚を使用しますので風や振動の影響によるブレに気を配れば、撮ること自体は難しくありません。ただ、三脚の側を歩くときの振動でも写真がブレてしまうことが頻繁にあるので、できるだけ「そっと」と歩いたり、シャッターを切る時は息を止めるように言葉数も少なげでした。

普段は賑やかな「らくらくメンバー」ですが、このときばかりはとても静かなのが印象的で先生も少し驚きました（笑）

夜景撮影は時間と気力を要しますので徐々に疲れてしまいますから、甘い食べ物も用意しておくとよいですね。あと、他にもちょっとしたカメラ操作に注意すれば凄く綺麗に写せます。

工場夜景の後は夜の橋を撮影しました。

手順は工場夜景とかわりませんが、橋を写真で撮影すると人間の目で見るよりもずっと面白い造形を楽しむことができます。

試しに一枚撮影をしてみて、液晶画面でブレや明るさ、そして色を確認しながら、自分のイメージにあった絵作りをします。

あえて色情報を排したモノクロームも作品としては面白いと思います。

三脚を並べていると、まるで夜釣りをしているような光景でしたw

教室一同が夜景ハンターとなった撮影会は中々楽しかったと思います。

次回は写真撮影が自由にできる国際芸術際「BIWAKOビエンナーレ2014」の撮影会を予定しています！！

工場夜景の撮影会（前編）

９月のらくらく写真教室撮影の実習は、和歌山からほど近い大阪の工場夜景がロケ地となりました。

夕方頃に和歌山を出発すると小一時間ほどで撮影現場に到着。さっそく西の空に目を向けると、ちょうど夕暮れ色に染まった空がすごく綺麗でした。

太陽は明るいのでこの位なら三脚なしでも手持ちで撮影できます。機動性を生かして思い通りのアングルで撮影！！

沈み行く太陽も素敵ですが、まわりをよ〜く探してみると不思議な被写体と出会えることもありますよ(・-・)b☆

太陽が沈んでからしばらくすると、少しずつ夜が迫ってきました。次第に街灯の灯りが照らされると街の姿は豹変！！なんだかドキドキしますね。

ありふれた歩道橋も夜景だからこそ見えてくる姿があると思います。

画面の右上にある黄色やオレンジがかった街灯の光が手すりに反射しているのがおわかりでしょうか？

同時に美しい影も確認できますね。

ちなみに今回はあちらこちらに移動しながらの指導となりますので、写真はコンパクトデジカメで手持ち撮影をしております。

撮影の風景は時にこんな感じです（笑）

先生的には仲良く楽しい写真のレッスンを心がけているので、こういった景色を見ると幸せ(〃ω〃)g

ということで、肝心の工場夜景は次回の後編でw

９月の講評会

９月最初の授業は、８月に三重県の鳥羽水族館において行ったアクアリウム撮影会の写真作品を講評しました。

館内は照明が暗いところが多いので、撮影者による手ブレや被写体ブレを起こしてしまいがちです。今回の撮影会では三脚の使えない館内で、それらに注意を払いながら撮る方法を練習しました(・ω・)b

それでは早速、簡単なコメントとともに作品を掲載したいと思います。講評会では回遊魚や海洋生物を撮った作品がたくさんありましたが、それらは技術的にも問題なく撮影できておりましたので、今回は少し変わった視点からの作品を選んでいます。

ちなみに、水族館だけではなく面白い博物館でも撮影しましたので、そちらで撮影された作品もありますのでご覧ください。

ジュゴンと同じように人魚のモデルとなったアフリカマナティーの写真です。

マナティーの背中には、まるで光のカーテンに包まれたような演出が神秘的な被写体とマッチしています。水面の波模様や青い色が美しくて透明感に溢れています。アクリルガラス面にカメラが反射しないようにきちんと撮影出来ているところも評価のポイントです。

水中は光が差し込まなくなると実は真っ暗な世界です。クラゲなどが展示されているコーナーでは、ときに宇宙空間に漂うようなクラゲの写真が撮れることもあります。縦のアングルで撮ることで奥行き感を表現できている点がよいですね。左上の空間が少し多いのでフレーミングをもう少し頑張ればさらに良くなります。ちなみに写真はタコクラゲです。

こちらも不思議な作風です。水面の波にピントを合わせ、かつ高速シャッターで撮影することによって波の模様がくっきりと写し出されています。ことのときのシャッター速度は1/8000秒。一瞬の表現である写真の素晴らしさが垣間見えている素晴らしい作品です。

泳いでいるペンギンの影も爽やかな作品に一花添えています。

水族館で撮影をしたあと、とある博物館にて撮影をしました。

そこで見つけた、あるレリーフを大胆に切り取った作品となります。レリーフそのものをそのまま撮影してしまうと写真としての面白さには欠けるのですが、顔や腕をバランス良く撮影することで今にも動き出しそうな画を得られています。また、モノクロによって色情報をなくすことで、見る側に想像させる要素もプラスされていると思います。

こちらも博物館で展示されていた漁で使う籠の写真です。

注目すべきは籠の斜め上から差し込む光。よく見てみると、籠に照らされた光によって見えてくる被写体の形状と影によって隠された形状が被写体を見せすぎないという面白さを伝えているようです。見せるべき所と、あえて見せない所、それを結んでいるのが光や影だと思います。上部の空間に少し圧迫感があるので、構図のバランスを考えれば完成度は高くなるでしょう。